Fuerteventura volverá a la pantalla grande con Mi zona, la ópera prima del director de cine Cristian Beteta. El Premio Goya a mejor corto de ficción en 2026 con Ángulo muerto dirige ahora una cinta en la que apuesta por el cine de género mezclando el terror y el western y con Irene Escolar, Roberto Álamo y Milena Smit en el reparto. Beteta se pone tras las cámaras para expandir la historia que ya planteó en Mi zona, un corto que rodó en 2023 y con el que recorrió numerosos festivales nacionales e internacionales. La versión en largo se filma en Gran Canaria y Fuerteventura. En un descanso del rodaje, atiende a Diario de Fuerteventura para hablar de una película que espera llegar a los cines en 2027.

-En primer lugar, ¿qué nos cuenta ‘Mi zona’?

-Desde la productora no quieren desvelar mucho, pero la historia, a grandes rasgos, trata de Paula y Eva, dos hermanas que están enfadadas por un conflicto familiar. A raíz de este enfado, Paula se pierde repentinamente en unos parajes áridos después de una larga fiesta. Su hermana, preocupada y deseando conciliarse con Paula, decide ir a buscarla. En esa búsqueda descubrirá donde está su hermana y todas esas emociones que no ha sabido trasladar.

-Eva y Paula son las protagonistas del largo. ¿Qué puede decir de ellas y qué es lo que mueve a estos dos personajes?

-Lo más importante de estos personajes es que tienen un conflicto emocional que las ha distanciado por la mala gestión de la comunicación. Una situación límite hace que se vuelvan a unir y se den cuenta de que, al final, la familia es lo más importante. Todo lo demás suma, pero hay que darle amor a la gente que quieres, a la que te rodea. Creo que a un hermano siempre hay que tenderle la mano y perdonarle. Intentar tener una relación buena porque, al final, los hermanos siempre están ahí.

-¿Qué aportan los paisajes de Fuerteventura a la historia de ‘Mi zona’?

-El paisaje de Fuerteventura es un personaje más y muy importante en la historia. Estamos haciendo un western de terror y Fuerteventura es un elemento imprescindible en la historia. Todas sus carreteras, paisajes áridos y localizaciones forman parte de la trama. El espacio en esta película es un inconveniente más para el personaje.

-¿Cómo ha sido el salto del corto al largometraje?

-Está siendo emocionante e ilusionante. Estoy aprendiendo mucho. Hacer cortos me encanta y seguiré haciendo, pero en un largometraje tienes más tiempo para desarrollar los personajes y jugar con la estructura. Puedes hacer otro tipo de estrategias narrativas. El gran reto es hacer que lo que funciona en 15 o 20 minutos, vaya bien en 95 minutos con un desarrollo de los personajes.

“El paisaje majorero es un personaje más y muy importante en la historia”

-¿Cómo se consigue mantener el potencial narrativo del corto en un largometraje?

-Son narrativas muy distintas. El corto, al final, es una secuencia en la que se explora una idea e intentas cerrarla. Es todo muy breve y no puedes desarrollar subtramas ni entretenerte mucho porque cuanto más corto mejor es. En el largo, puedes dejar más silencios, que los personajes tengan más momentos de intimidad, conocerlos más. Creo que la gran diferencia entre el corto y el largo es el desarrollo de los personajes y el tiempo que tienes para poder entrar en su intimidad.

-¿Qué supone rodar con Irene Escolar, Roberto Álamo y Milena Smit, tres rostros importantes del cine español en estos momentos?

-Supone un privilegio. Son personas con mucho talento. Estoy aprendiendo mucho de su manera de trabajar, de cómo escuchan, cómo construyen y aportan y cómo respetan. Cuando te pones a trabajar con profesionales tan asentados, que han rodado tanto y tenido tantas experiencias, siempre tienes miedo a que sientan que no estás a la altura. Sin embargo, con ellos ha sido todo lo contrario.  

-‘Mi zona’ es una cinta en la que apuesta por el cine de género mezclando el terror y el ‘western’. ¿Se cuida este género en España?

-Se hacen cosas, pero es difícil porque las productoras no terminan de apostar por él. No sé los motivos. Creo que hay que cuidarlo. Hay mucho nicho de género en España. Vivo en Sitges. Cada año veo en su festival una barbaridad de personas que vienen a ver películas de terror. Creo que hay gente que quiere ir al cine a ver películas de terror. Lo que hace falta en España es que se hagan buenas películas de terror y cumplan la necesidad de esa gente, que es muchísima, a la que le gusta el cine de terror. Ojalá Mi zona sea un primer paso para que el cine de terror en España se popularice y se apueste por el talento nacional.

-Y luego nos encontramos con ‘Torrente presidente’, la cuarta película más taquillera de la historia en España...

-Entiendo que Torrente sea la peli más taquillera porque tiene una marca y se quiera ir a verla. Celebro que vayan al cine. No comparto que critiquen a Santiago Segura. Ha hecho una película, la gente ha ido a las salas y a todos los cinéfilos les tiene que poner felices que se vaya a los cines. Está guay todo esto, pero también molaría que otras propuestas interesantes fueran aplaudidas por el público y se respondiese yendo a verlas. Tienen que convivir todo tipo de propuestas.

“Ojalá ‘Mi zona’ sea un primer paso para que el cine de terror en España se popularice”

-En 2026 gana el Goya por ‘Angulo muerto’, ¿qué ha supuesto para un joven director llegar a los más alto del  corto español?

-Es una alegría muy grande. Ganar un Goya no estaba en mi radar porque siempre he hecho género y con el género no se suele llegar a estos lugares. El proyecto caló y gustó mucho entre los académicos. Ha sido muy emocionante ganar un Goya. No he tenido mucho tiempo en pensar en ello porque fue acabar la ceremonia y al día siguiente estaba ya pensando en la película. Seguro que me va a traer muchas cosas buenas, pero para mí es más importante hacer una buena película.

-En los últimos años, el cortometraje no ha parado de dar grandes nombres al cine como el de Rodrigo Sorogoyen, que acaba de presentar en el Festival de Cannes ‘El ser amado’, rodada también en Fuerteventura, pero ¿se respalda lo suficiente en España?

-Creo que la salud del corto en España es espectacular. Salen muchos cortos al año que están muy bien. Viajan por todo el mundo y ganan premios. Hay unos cortometrajistas increíbles que están esperando su oportunidad. Creo que la merecen porque, al final, alguien que narra bien en corto seguramente sepa narrar bien en largo. El corto tiene respaldo, pero habría que respaldarlo un poco más. Hay que cuidar más a los y las cortometrajistas.